Ayelen Parolin poursuit son exploration de l’idiotie dans Zonder, trio désinhibé poussant toujours plus loin dans la destruction et le ridicule. Au risque de trop en faire ?

S’émanciper du carcan académique et inventer une danse à soi, fière et décoloniale : telle est la feuille de route de Soa Ratsifandrihana dans Fampitaha, fampita, fampitàna, sa première création de groupe. Un quatuor joyeux et solaire qui fait parler la danse pour combler les trous de l’histoire.

À la tête du CCNT, le chorégraphe Thomas Lebrun ouvre la treizième édition du festival Tours d’Horizons avec 1998, composition en quatre temps pour quatre interprètes. Entre transmission et création, soli et duos y déclinent une danse sobre et subtile, souvent désarmante de sensibilité.

Professionnelle dans l’art de briser l’insouciance avec une outrance kitsch, Nina Beier met en scène les objets de notre quotidien de manière à en révéler l’histoire économique et politique. Un parcours qui dessine une mondialisation sauvage dans le cœur du Capc de Bordeaux, installé dans un ancien entrepôt de marchandises coloniales.

La pédagogie et le jeune public vissés au cœur, le MAIF Social Club jette la lumière sur ceux qui ne veulent plus se fondre dans le décor. La nouvelle exposition collective du lieu, Faisons corps, passe par nos identités corporelles pour connecter mille sujets de société.

Les instruments de musique sont des corps vibratoires dont il faut prendre soin, tout comme les larmes. Avec Ilimb, l’essence des pleurs, une exposition à la fois visuelle, olfactive, auditive et tactile, Myriam Mihindou réactive ces vertus cathartiques au cœur du Musée du Quai Branly où sommeille une collection de harpes Ngombi. L'artiste nous transmet jusqu’aux dernières traces d’eau et de sel versées par les pleureuses punu du Gabon qui accompagnent l’âme du mort.

Ça vocifère à tout va dans la dernière extravagance shakespearienne de Macaigne III, mais ça ne prend pas. Avant la terreur signerait-il la fin d’une certaine outrance théâtrale à la française, coupée des modalités d’expression politique du moment ?

Percevoir des signaux de la nature ? Composer avec eux ? La chorégraphe Yasminee Lepe s’y essaye dans le solo augmenté État végétal. Une installation vivante où la connexion avec le vivant se veut littérale, tangible.

Tombée dans la danse à quatorze ans, Nadia Beugré n’a jamais décroché. À 42 ans, elle assume plus que jamais sa gouaille et son goût entretenu pour le métissage des influences. En une dizaine de créations, la chorégraphe s’est imposée dans le paysage européen sans tourner le dos à la Côte d’Ivoire dont elle est originaire. Alors qu’elle présente Prophétique (on est déjà né.es) et Filles-Pétroles, diptyque sans compromis tendu à la société qui l’a vue naître, le festival d’Automne à Paris consacre un portrait à l’artiste insoumise.

De la pantalonnade baroque au music-hall néo-dadaïste, la compagnie du Zerep — du nom de sa taulière, Sophie Perez — dynamite depuis 1998 les bonnes manières du théâtre contemporain. Condensé de déconnade survoltée dans un décorum de freak show, La meringue du souterrain atteint l’acmé du tragicomique.